让山水有层次：分清前景、中景与远景

画面缺少空间感，常常是因为每一层都拥有相近的细节与对比。近处的枝叶、人物衣饰和远山同时非常清晰时，观者不容易判断应该看向哪里。

本篇练习： 把一张想象中的山水人物图分为三层，为每层分配一个主要职责。

前景提供进入画面的线索

少量近处枝叶、栏杆或石阶，可以让人感到自己站在某个位置。前景不一定必须模糊，也不一定占据很大面积，关键是它与主体形成空间关系。

使用遮挡时，检查是否遮住了人物表情或重要动作。遮挡能够增加层次，但也可能破坏信息。先决定什么必须被看见，再安排前景。

人物所在区域可以保留更多关键细节，但不必让每一片衣纹都同样鲜明。把注意力放在脸、手势或正在使用的物件上，能让观者知道画面的叙事重点。

主体边缘与背景如果颜色和明暗太接近，可以调整背景局部的密度。并不总要给人物加很亮的轮廓光，减少身后干扰也可能更自然。

远处山峦和亭台可以用较少细节提示世界的广阔。保留整体轮廓，弱化不必要的小纹样，能让主体附近的细节更有意义。

这是一种创作中的层次安排，不是要求所有远景都必须发白。夜景、逆光或特殊风格可能需要不同方案，仍应回到焦点是否清楚这一判断。

先在草稿上标一个主要光源方向，再检查人物面部、衣服褶皱和环境亮处是否大体一致。若需要第二个光源，给它明确用途，避免每个物件各自发亮。

最后把图片缩小，并暂时模糊细节，只观察大的明暗块。若主体仍然能够被辨认，层次已经有了基础；若必须放大看装饰才能找到重点，应先调整大关系。

可以做三个版本练习：增加前景、减少远景细节、降低主体背后对比。比较哪一步让空间更清楚，再决定是否保留。一次改太多，反而难以理解有效变化来自哪里。